PP电子 PP电子平台近日开展的“墨语·千江月——张江舟艺术展”，呈现了中国国家画院院委、西安美术学院博士生导师张江舟新近创作的水墨、雕塑、影像作品30余件。张江舟作为水墨人物画的领军者之一，对传统水墨语言在当代文化语境下的表现空间的拓展做出了长期不懈的探索，并形成了颇具当代性的水墨风格。

　　张江舟于“85新潮”时期接受艺术教育，他积极吸收译介进来的现代艺术和战后艺术，创作了诸多带有超现实主义、抽象性风格的绘画和雕塑作品。尽管这一时期张江舟为了参加全国美术作品展览，以写实性画法创作了一些表现军人、少数民族人物的现实题材绘画作品，但创作现代艺术才是他主要探索的方向。1990年代末，张江舟转向用水墨表现现代都市人物，创作了“99逆光”系列和“零零状态”系列。新世纪以来，张江舟逐渐转向个体创作意识的自觉，对现代都市水墨人物画的探索成为其艺术思想的主线，“生命·墨语”和“尘寰·墨语”系列，展现了他对艺术、对生命的追问。

　　汶川地震后，有感于生命的脆弱，张江舟开始创作“生命·墨语”系列。这些大尺幅的画面描绘的基本上都是青春女性的身体，在他心里，青春女性象征着生命、美好和希望，在《天地词》《晚钟》等代表作中，可以看到堆叠的身体拥塞成山，同时，在《彼岸风》《潮湿的记忆》中，漂浮的身体宛若悬丝傀儡，展现的是生命被“命运”摆布的无力感。张江舟坦言，“生命·墨语”系列创作近十年时间，自己才逐渐从这种悲恸的创作意识中走出来。

　　2018年至2019年，张江舟创作“人类图像学研究”系列，描绘了很多双手抱头的身体。这个图像最初源于文艺复兴早期乔托的名作《哀悼基督》，20世纪初在凯绥·柯勒惠支的画作中屡屡出现，其表现的是哀伤和绝望的情绪。张江舟以纯水墨为之，相较于“生命·墨语”系列，在造型上更抽象，让观者联想到图腾柱和面具，表现的是生命消逝的老者，她们蜷缩着身体，仿佛被遗弃在逼仄的地洞中。应该说，“人类图像学研究”系列仍可被纳入到“生命·墨语”系列之中。

　　2019年至2020年，张江舟创作了“阙”系列。阙，是古代宫殿、陵墓、祠庙门前的两座建筑物，但不同于门，两阙之间是没有连接的，因此阙有空缺、残缺、不完美之意。“阙”系列多表现的是夜晚灯光下青年女性的身体，她们有拿手机的，也有举杯喝着红酒的，展现的是现代消费文化的视觉景观。从某种意义上来说，“阙”系列进一步完善了张江舟对于“人”的表现和思考。

　　2021年，受疫情影响，人们时常处于隔离和静默的情境下，张江舟创作了“尘寰·墨语”系列，以更大尺幅的画面，表现了人世间浑沌的状态。2022年俄乌战争爆发，军旅出身的张江舟创作了“春天的咏叹”系列，表达了对现代战争的反思。战机掠过惊恐的人群，象征生命的身体简化为面孔，在“尘寰·墨语”系列中日渐明晰的面具的形象独立出来，成为一个抽象的人的符号。与此同时，张江舟还创作了“虚拟人生指南”系列，将象征着现代信息技术的机器人零件与人的形象并置。将反思战争的“春天的咏叹”系列与反思现代科技的“虚拟人生指南”系列并置进行讨论，可见张江舟对于人类未来的困惑和担忧。

　　2022年至今，张江舟创作了新系列“躺平一族”，以不同以往的红色调表现当代青年人的生活态度，这从《沉浸在迷离而华美的梦境里》《我的青春我做主》《异样的都市风景》等很多作品的题目中便可见一斑。张江舟选择用红色、粉紫色来表现，这两种颜色隐喻一种私密性，与传统水墨的文人趣味形成强烈的对比关系。换而言之，张江舟将色彩作为一种社会性的语言，对传统的水墨语言和美学观念形式进行了解构与重构。

　　2023年，在水墨画以外，张江舟新创作了雕塑和影像作品。雕塑《自画像》，张江舟直接在一块泥质立方体上用绘画塑形，其形象似乎来源于“人类图像学研究”系列，主要表现人物的面庞和手部。在泥上用木块、刻刀和手作画，显然有别于纸本，如果说在绘画上张江舟追求酣畅，像是书法上的帖学，那么在泥上作画则追求朴质浑厚，类似于碑学。在视觉形式上，张江舟的雕塑作品让观者想到木雕，有种削砍劈斫之感。他认为，这件雕塑是一件带有自我言说性质的作品，它有三个面庞，环顾四下，正在低语。

　　如果说雕塑创作是从平面走向立体，那么影像《如墨》则扩展了空间和时间。在张江舟看来，《如墨》是其绘画艺术的延展，其既源于绘画又超越绘画，舞者身体的运动是偶发的、即兴的，是不可控的，这就需要他不断调整状态重新投入互动之中寻找新的平衡。舞者是张江舟影像艺术创作中的一个视觉元素，屏幕也是一个平面，影像的蒙太奇创造了更多瞬间画面。对于张江舟而言，《如墨》是他直接走入自己编织的梦境，去与自己构造的抽象的身体对话。

　　总之，现实主义观念贯穿张江舟艺术生涯的始终，从早期的写实性绘画，到近二十余年的表现主义语言，张江舟一直都在关注现实生活，反映现实生活，表现现实生活。他的艺术始终围绕大写的“人”的主题，探究人的生命的自然形态和精神形态。从都市水墨出发，张江舟几乎没有刻画具体的人，他的画面是他综合了多种生活经验和思想经验的虚构与重构。张江舟的水墨艺术在两个方向上推进：一是对水墨语言本体的解构与再造，追求造型语言的精确；二是在图像上关注社交媒体，将稍纵即逝的碎片化的历史瞬间表现出来，并完成系列创作。这是他对当代人生活和精神形态的“写生”。因此，张江舟的艺术是鲜活的。（作者美周）